中國藝術的基本精神：緒論

中國藝術的基本精神　（趙永新）

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一中國藝術特色	簡報下載
中國藝術吸取世界藝術同時也給世界藝術影響　　　中國是全人類中手藝最高明的和最有鑒賞力的人民　超越東方具有世界性魅力	１中國藝術在數千年的歷史發展和演變過程中，形成了自己獨特的民族風格、傳統和精神，成為世界藝術寶庫中最珍貴的遺產之一。它從世界藝術中吸取有益的東西，同時又給世界藝術以影響，為西方藝術家所推崇。　　看一看世界上一些著名的藝術大師的作品，以及他們和探險家們的論述就十分清楚了。畢加索、馬蒂斯從非洲的原始藝術中獲得靈感，卻從中國文人畫中吸取了線條的營養。羅丹的大弟子普落特爾，他家的會客室裏陳列著中國北魏時期的兩個雕塑品。後期印象派大師高更說過，眼睛不要再往希臘看，應該向東方。這說明西方繪畫大師十分推崇中國的繪畫藝術和雕刻藝術。中世紀來中國旅行的摩洛爾旅行伊本．拔都塔在記敘自己經歷三年的亞非各地旅行的見聞時，也對中國的繪畫大加讚揚。他說：「中國是全人類中手藝最高明的和最有鑒賞力的人民……至於繪畫，確實沒有一個民族——不管是基督徒或非基督徒能趕得上中國人。他們在美術上的才能是非凡的。」馬可．波羅讚揚時說，「金碧輝煌」的中國宮庭，充滿了珠光寶氣，「所繪壁畫，龍翔鳳舞，車騎百戲，珍禽異獸，戰事耕作，無奇不有」。中國的雕刻、園林藝術也受到人們的讚揚。秦兵馬俑的發掘，轟動了世界，贏得了很高的評價，被稱之為「世界第八大奇跡」，「中國文明和人類智慧的奇跡」。馬可．波羅和明清以來的西方傳教士把中國園林風光介紹到歐洲以後，曾引起歐洲人的極大興趣，很多人企圖在歐洲仿造中國園林，但是都未成功。當今歐洲人對中國園林的了解和欣賞又進入一個更高層次，不少人在研究中國的園林。這一切說明，中國的藝術已經超越了東方的界限，而具有世界性的魅力。	１何謂藝術　２中西藝術評鑑
中國藝術來自傳統和精神具有生命力及創造力	２中國的藝術為甚麼具有這種世界性永恒的魅力呢？這是因為中國藝術的魅力來自於它的傳統和精神。這種傳統和精神具有無限的生命力和創造力，使中國的藝術經久不衰，永放異彩。
涉及文學／史學／哲學／美學／宗教	３中國藝術精神滲透在藝術的各個領域，既涉及到古典哲學、美學和宗教，又涉及意境、氣韻、神似等問題。只有在廣闊的背景上來研究和探討它，才能展示中國藝術精神之博大與精深，才能真正體現東方文化精神的特徵。	一．試略述中國藝術的特色，以及它的影響和發展現況。

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二Ａ禮樂一體	禮樂一體，詩畫同源
１．何謂禮樂一體儒家一直將中國藝術道德化和政治化２中國的藝：ａ藝術和技藝ｂ六藝中禮樂為首　ｃ禮樂不分ｄ樂是藝術總稱３樂的涵義：道德感化／政治教化／樂器／詩歌／傳說戲劇４樂的作用：（儒家思想）ａ修身成仁興邦治國ｂ以善民心移風易俗ｃ民和民齊兵勁城固ｄ統治工具５中西比較中－禮樂一體西－禮樂獨立	４　在中國，藝術傳統早就受到重視。古代的「藝術」的「藝」有「藝術」和「技藝」兩種涵義。詩人、藝術家和手工業者一樣，都被稱為操「技藝」的匠人。　　中國古代教育以「六藝」為主要內容。這六藝是禮、樂、射、御、書、數，其中禮、樂居首位，兩者併為一體。有禮必有樂，樂附於禮，而樂在諸多藝術種類中獨居至尊地位，是各種類藝術的總稱。這與儒學推崇「樂」有關係。歷代儒學家都把「樂」看作是道德感化和政治教化的手段。樂在藝術領域和社會中也佔有重要地位，當時的樂除了聲樂、器樂外，還包括詩歌、舞蹈、傳說和雛形戲劇。　　孔子說：「興於詩、立於禮、成於樂」，「禮樂不興，則刑罰不中，刑法不中，則無所措手足。」可見，孔子是十分重視音樂的，他把「樂」看作人們修身成仁和興邦治國的根本。孟子、荀子也很重視「樂」的作用。荀子的《樂論》專門論述了音樂的審美、教育作用。認為樂「可以善民心」、「移風易俗」，可以使「民和」、「民齊」、「兵勁城固」。《禮記》中的《樂記》也專門論述了音樂的本質、音樂的美感、音樂的作用以及樂與禮的關係，是孔門有關音樂理論的總結。所以歷代統治者都十分重視樂，並把樂作為自己的統治工具。整個封建社會可以說是禮必有樂，無樂不成的社會。著名的《詩經》、《楚辭》、《漢樂府》原來都是樂的歌詞，而不是文學作品。這種禮樂一體是中國藝術的一大特點。在西方，音樂既不從屬於禮，更不從屬於法，而是一門獨立的藝術。	３藝術應該道德化和政治化嗎？儒家為何將之道德化和政治化？　　二．何謂禮樂一體？試述中樂的涵義和作用，並且以中西樂來比較。
二Ｂ詩畫同源１．何謂詩畫同源中國藝術各類互為影響，融為一體，藝術精神互相滲透，不同作品均表達出相類似的觀念。２詩書相應：陶淵明詩與王羲之書法　　　　３詩畫合一：曹植洛神詩與顧愷之洛神賦圖	５　中國藝術的各種門類是互相影響，融為一體的，藝術精神是相互滲透的。古代的樂，是音樂、舞蹈、詩歌的綜合藝術。詩經三百篇可以朗誦，也可以弦彈、歌唱和舞蹈。其後歷代詩詞既可以配曲演唱，也可以翩翩起舞。同一時期，在文學作品中表現出來的美學觀念，在繪畫、書法、音樂和雕塑中可以找到呼應，反之也是如此。晉朝以王羲之、王獻之為代表的書法風格和陶淵明詩的風格、《世說新語》中的風格是一脈相通的。漢唐以後，詩畫的藝術精神、美學觀念也是相近的，兩者結合得很緊密，在抒情、達意、暢神、求趣等方面都是一致的。東晉大畫家顧愷之的名作《洛神賦圖》，巧妙地把詩的幻想，在造型藝術上加以形象化，創造了詩、畫結合的傑出範例。	４．中國藝術中繪畫、音樂、建築、雕刻等，能不能夠互相融攝貫通，試就所知加以說明。
４詩畫相通：王維山水畫	６　王維是唐代著名的山水畫家，又是著名的大詩人。他對中國的山水畫和詩歌的發展都作出過傑出的貢獻。他的詩歌藝術成就同他在山水畫方面的造詣是有著密切關係的，他是我國古代詩畫結合的。蘇軾在《書摩詰藍田煙雨閣》中說道：「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。」詩中有畫，是指詩的意境鮮明如畫；畫中有詩，是說畫中有詩一般的意境美。有人形容詩是無顏色的畫，畫是有顏色的詩，其道理都是一樣的。無論是詩還是畫，都描寫一種意境，抒發一種感情，二者同屬於藝術範疇，基本精神也有相通之處。
５詩畫結合：題畫詩	７　中國把詩與畫，直接融入於一個畫面之內，形成一個完整的統一體，這也有別於西方藝術，因此，歷史上曾出現過許多著名的題畫詩。這些題畫詩，也頗有特色。
ａ杜工部集題畫詩　ｂ詩心畫意	８　題畫詩是詠嘆畫的意境，詩在畫面中所佔的位置，也構成畫的一部份，這是詩畫的融合。唐代的題畫詩十分盛行。以詩詠畫，以詩意發揮畫意，進而以詩境開擴畫境，詩畫結合，畫的意境可以直接來自詩人的想像和感情。杜甫的題畫詩尤為精彩。王漁洋《蠶尾集》中說：「六朝以來，題畫詩絕罕見。盛唐如李白輩，間一為之，拙劣不工……杜子美始創為畫松、畫馬、畫鷹、畫山水諸大篇，搜奇抉奧，補筆造化……子美創始之功偉矣。」《杜工部集》中有題畫詩十八首，這些題畫詩很深刻地將繪畫的藝術效果描述出來了，說明杜甫的詩心和畫意是相映成趣的，是一致的。	５一幅中國的山水畫，通常會有題詩在畫的某一部份。這種畫、詩和書法集於一身的畫，有何好處?
６書畫同源：ａ使用毛筆工具　ｂ進行線條造型創造ｃ講究筆墨情趣	９　中國傳統的繪畫理論早就有「書畫同源」，「書與畫一耳」的觀點。書法是以漢字為表現對象的，繪畫是以自然客體為表現對象的，兩者有著天然的聯繫。書法和繪畫都是使用毛筆這一重要工具，進行線條造型創造的，講究「筆墨情趣」，兩者審美觀點是一致的。
７園林藝術：ａ司馬相如上林賦ｂ詩情畫意ｃ山石水草	10 中國的園林藝術，在漫長的歷史發展過程中，它和詩文、繪畫等文學藝術緊密結合，園林中有詩情畫意，繪畫中有園林佳景，詩文中也常常描寫園林，杜甫的「名園依綠水，野竹上青霄」，兩句詩所描繪的園林佳景，不可勝數。漢代司馬相如的《上林賦》就是以皇家園林為題材的。賦中描繪了秦漢上林苑中宮殿廊軒的壯麗，刻畫了山水川流的氣勢，記敘了苑中奇珍異獸、奇花名果以及宴樂狩獵等活動。根據園林的格局、山石水草的刻意點綴及其風格，人們把江南私家園林比做詩詞，把皇家園林比做漢賦，是十分形象的比喻。
	11 中國園林中的疊石盆景的假山設計和構思，也是從山水畫中受到啟迪，在造園史上留下不少山水畫家的疊石盆景作品。由此可見，中國的繪畫、詩文、園林藝術三者是互相影響的，相得益彰。
８文化差異：ａ中－講合ｂ西－講分	12 有人分析中國和西方文化的差異時說道，中國的文化講合，西方的文化講分，是不無道理的。

９藝術精神比較：ａ中－意境、情趣來自藝術家和觀賞者的內心，是一致的ｂ西－講理、講形，二者都屬外物，互不聯繫	13 從上述分析我們可以看出，在中國文化中，禮樂一體，書畫同源，詩畫一家，文史哲自古難分，繪畫、書法、雕刻、園林等藝術精神有相通的地方，互相影響；而在西方文化中，樂舞獨立，詩畫無關，文史哲各自為獨立的學科，甚至歌劇和話劇也各自分野。為甚麼中國藝術具有這種融合性和相通性呢？這是因為中國各類藝術精神基本上是一致的，都講意境、情趣，而情趣來自藝術家和觀賞者的內心，心只有一處，所以只能是合，不能分；而西方藝術精神講理、講形，而理與形這二者都屬於物的範疇，物具萬象，所以必然是分，互不聯繫。	三．何謂詩畫同源？試分別用例子引證詩畫合一、詩畫相通、詩畫結合、書畫同源之說。並分析中西藝術精神的差異之處？
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三Ａ物我一體	物我一體，崇尚自然

１．何謂物我一體：這藝術精神源自中國傳統「天人合一」, 「天人感應」的哲學思想，就是追求與大自然和諧共處的境界。這種哲學思想影響到中國的藝術精神。２哲學思想：（道家思想）ａ魏晉玄學ｂ名教本於自然ｃ人類社會的美與自然的美統一	14 中國古典的哲學精神強調天人合一、天人感應，追求與自然的和諧統一，人們順應自然，崇尚自然。孔子說：「仁者樂山，智者樂水」。老子說：「人法地，地法天，天法道，道法自然」。道家所謂的「道」即指藝術精神，藝術精神來自自然。莊子認為道是「美」，天地是「美」的，並明確指出「天地有大美」，美的效果必然是樂。山大美、至美產生的樂為「至樂」，「與天和者謂之天樂」。至樂、天樂的主要內容是使人的精神得到自由解放，建立自由的精神王國，是藝術精神的最高體現，而這種精神來自自然。他是十分推崇無為自然美的。老莊這種思想到了魏晉時期，形成玄學，就更為發展了，並開始與儒家思想相結合。玄學家提出名教本於自然的看法，認為道合自然，名教本於自然。除了使人的自身成為美的對象以外，更使山水竹等自然景物，都成為美的對象，這樣就把人類社會的美與自然的美統一了起來。	６《情與中國文化》一文如何論述物我的關係？
二Ｂ崇尚自然１．何謂崇尚自然：中國藝術追求的是自然無為的美, 藝術家在這種美中達到物我融為一體的境界,把人類社會的美(藝術美)與自然的美統一起來了。２山水畫：ａ郭熙奚山秋霽ｂ山水自然景色和畫家對自然景色的深刻感受融為一體	15 中國山水畫到宋元時期已發展到高峰，十分注意人和自然的和諧統一，感情上也相互交流。北宋山水畫以客觀地整體地描繪自然為特色，使山水畫富有深厚的意味。著名山水畫家郭熙的代表作《奚山秋霽》表現秋雨晴後的自然景色，創造出一種優美壯闊的意境，把美麗的自然景色和畫家對自然景色的深刻感受融為一體，和諧而又統一，給人以美的感受。
３園林藝術：ａ自然山水美和社會藝術美（詩詞文學）ｂ山景和觀賞者和諧統一	16 中國古代園林藝術風格頗為獨特。它既收入了自然山水美的千姿百態，又凝集了社會藝術美的精華。當我們漫步於園林，眼前展現的是美麗的天然圖畫，所感受到的是活的藝術形象，是大自然美的縮影。園林中的借山借景的藝術手法，可以使觀賞者產生一種遼闊的視野，這種遼闊也包含人和自然的和諧而又統一。	四．作者認為中國藝術表現天人合一的藝術精神美，是自然美與人類社會美的統一，試以中國山水畫及園林藝術來說明。
４物我關係：ａ遷想妙得ｂ應目會心ｃ外師造化，中得心源ｄ山川與予神遇而跡化ｅ客觀世界的「物」與畫家主觀精神的「心」有機地統一起來	17 繪畫是畫家對客觀景物的描繪，有一個「物」與「我」的關係問題。最早提到繪畫中的這個問題是東晉畫家顧愷之。他在《畫論》中說：「凡畫人最難，次山水，次狗馬。台榭一定器耳，難成而寫好，不待遷想妙得也。」這裏的「遷想」，即想像力，指畫家在構思的時候，必須遷移自己的思想，深刻地認識世界，進行選擇，才能有所「妙得」，從而創造出生動的藝術形象，捕捉對象的本質及對象之神。中國第一個論述山水畫的宗炳說得更為清楚。他說：「夫以應目會心為理者，類之成巧，則目亦應同，心亦俱會。應會感神，神超理得」。這裏的「應目會心」，即要把握住神。唐代張璪把這種思想具體化為「外師造化，中得心源」。「造化」指大自然，「心源」是指畫家的內心活動以及思想感情的表達，即繪畫藝術創作要以自然為對象，通過作品的創作，產生一種動人的境界，表現到畫面上來，把客觀世界的「物」與畫家主觀精神的「心」有機地統一起來。清代著名畫家石濤在《畫語錄．山川章》中說：「山川使予代山川而言也，山川脫胎於予也，予脫胎於山川也，搜盡奇峰打草稿也，山川與予神遇而跡化也，所以終歸之於大滌也。」他以此來說明，畫家在認識自然山水美的過程中主觀與客觀關係的變化。當畫家直面客觀的山川景物時，通過主觀情思的感受、理解，典型、集中地再現自然山水之美，即達到「山川與予神遇而跡化」的物我同化，才能創造出感人的生動的藝術象形。	五．何謂物我一體、崇尚自然？作者如何以儒道之說來論述。對於物我關係的問題，作者引用那些畫家及其論點來說明。

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四Ａ注重意境	注重意境，追求情趣
	18 中國藝術十分重視意境，追求情趣。不論繪畫、書法，還是雕刻、建築、園林都是如此。
１何謂意境：ａ藝術家從對客觀事物的觀察、認識、體驗感受中，產生了某種思想感情，通過特殊的藝術構思和形象塑造，把這種思想感情充份表現出來，於是在畫面上產生一種動人境界．ｂ藝術家主觀情感與客觀物境互相交融而形成的藝術境界．也是藝術家與自然相近而又相融的精神感受。ｃ作為藝術的繪畫、書法、雕刻、建築、園林等都是藝術家表現這一感受的依托，也具有人與自然融為一體的美學意蘊。	19 意境是中國古典美學的重要範疇，是指藝術家從對客觀事物的觀察、認識、體驗感受中，產生了某種思想感情，通過特殊的藝術構思和形象塑造，把這種思想感情充份表現出來，於是在畫面上產生一種動人境界，這是藝術家主觀情感與客觀物境互相交融而形成的藝術境界，也是藝術家與自然相近而又相融的精神感受。作為藝術的繪畫、書法、雕刻、建築、園林等都是藝術家表現這一感受的依托，也具有人與自然融為一體的美學意蘊。《禮記．樂記》講到音樂時說：「凡音之起，由心動也。人心之動，物使之然也」。這裏涉及到物境，但只到感動物心為止，至於人心與物境相互交融的關係尚未加以論述，後來的藝術家多有論及。	７何謂「意境」和「情趣」？為何中國藝術不能缺少，甚至以此為追求目標？
２意境賞析ａ張擇端清明上河圖畫面有弛有張，有疏有密，有對比有節奏，宛如一支無聲的交響曲，婉轉和諧而又氣劫磅礡	20 北宋末年張擇端的《清明上河圖》所創造的意境和藝術構思是令人嘆為觀止的。卷首是寧靜鄉村，漸近城市，趨於熱鬧，到達虹橋時，萬頭攢動，抓起了第一個高潮。然後畫城外，略為鬆緩。待進入城門後，萬商雲集，百業興旺，出現了第二個高潮。整個畫面有弛有張，有疏有密，既有對比，也有節奏，它宛如一支無聲的交響曲，婉轉和諧而又氣劫磅礡，頗具藝術感染力。
ｂ懷素的書法書法講究線條抒寫情思，塑造物象，創造意境，釀成氣韻書法家善於觀察自然界和社會生活美好的事物，抒發自己的感情	21 中國書法講究線條的運行和變化。「線」是中國書法創作抒寫情思，塑造物象，創造意境，釀成氣韻的最基本要素和手段。任何藝術作品總是要表達一定的意境和情趣，在書法藝術中表現得更為抽象，這是因為書法的表現形式並不是再現客觀世界的客觀形象，而是線條造型。在創作過程中，書法家善於觀察自然界和社會生活美好的事物，抒發自己的感情。傳說懷素正是看到了夏日的雲峰，才啟發了他的創作靈感的。	六．意境怎樣產生？試以書畫為例來說明意境。
四Ｂ追求情趣（具體生活）１．何謂情趣：就是藝術家所要表達情調與趣味由細節表露出生命、生機, 如畫蝦, 蝦鬚會擺動；畫蟹, 蟹在橫行。２建築藝術ａ天壇建築，色彩，形狀的運用，別出心裁、創造意境ｂ雕刻上形形色色的花卉、草木、禽獸，增加了建築物的情趣	22 中國的建築藝術也追求情趣，具有鮮明的特色。天壇的建築及色彩的運用，使這座建築具有嚴肅、神聖和崇高的意境。蒼天是圓的藍色的，大地是方的，土地是黃的。天壇的建築大量用了圓形和方形。圓丘、祈年殿、皇穹宇都是圓的。圜丘四周的矮墻，皇穹宇、祈年殿的屋頂都用藍色的琉璃瓦。圓形之外又用了方形的圍墻。天壇還種有大片松柏，綠色的環境，藍色白色的建築交相輝映，突出了整個意境。中國的建築善於將建築的各種構件進行加工而成為有特色的裝飾，大到一座建築的整體外形，小到樑頭、瓦當。中國建築多採用龐大的出檐屋頂，有的屋頂作成曲面形，屋檐到四個角都微微向上翹起，看上去屋頂面、屋脊、屋檐都是彎的。後來又創造了懸山、硬山、廡殿、歇山、卷棚、攢尖六種形式，還把屋脊上的構件加工成各種有趣的小禽獸，房屋木結構的樑、枋的出頭也做成了各種有趣的形式，連屋檐上的瓦頭也都雕刻上形形色色的花卉、草木、禽獸，增加了建築物的情趣。

３園林藝術ａ體現了自然美和藝術美的統一ｂ客觀的自然之景與造園家主觀的情結合起來ｃ自然情趣的境界ｄ詩情畫意的意境ｅ有著畫一般的風景形象，讓你追求情趣	23 中國的園林藝術，既收入了自然山水美的千姿百態，又凝集了社會美的精華，融我國建築藝術、花樹栽培、疊山環水及文學繪畫於一體，體現了自然美和藝術美的統一。自魏晉以後，強調把客觀的自然之「景」與造園家主觀的「情」結合起來，把自我擺到自然環境中去，既摹仿自然，又追求曲折變化的詩情畫意，這是因為中國園林的營造者大多是詩人、文學家、畫家，他們通過工匠之手把自己的美妙構思塑造成「自成天然之趣」的山水園林，具有自然情趣的境界。中國的園林，它不是畫，但有著畫一般的風景形象；它不是詩，但有著詩一般迷人的意境。這種「詩情畫意」的意境，是中國園林的精髓。	七．情趣怎樣而來？試以建築藝術和園林藝術具體說明如何追求情趣。
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五Ａ注重神似	注重神似，講究氣韻
１．何謂神似在形似的基礎上, 把客觀事物的精神及藝術家主觀精神兩者交融及相契合的具體表現。借表現被畫的對象的神韻, 可以決定畫作以外的意義及價值, 比較直接的模倣更具藝術感染力。注重表現物的神態，抒發藝術家所獲得的意趣。	24 中國藝術注重神似，注重表現物的神態，抒發藝術家所獲得的意趣，托物寄意，寓情於景，以形寫神，提倡神形兼備。繪畫、雕刻、書法、園林、建築尤為如此。繪畫方面，畫人物，著力表現人物的精神和個性；畫草木、花鳥，著力表現它們的意趣和形態特點；畫山水著重表現山水風景美的境界和季節氣候變化的特徵。因此把「氣韻生動」列為繪畫「六法」的第一位。漢代人物畫，是由畫的故事來表現其意義和價值的，求意義、價值於繪畫自身之外。魏晉及其後的人物畫，主要是由通過形來表現被畫的人物之神，來決定其意義、價值。魏晉時代繪畫的大進步，正在於此。
２神似評鑑ａ顧愷之畫論以形寫神／傳神寫照／傳神阿堵ｂ歐陽修：古畫畫意不畫形，蕭條淡泊ｃ沈括：書畫之妙，當以神會，難可以形器求也ｄ王維袁安臥雪圖，有雪中芭蕉，造理入神，迥得天意，畫思入神 e蘇軾論畫以形似，見與兒童鄰／閱天下馬，取其意氣所到 f徐渭不求形似求生韻，大寫意畫法抽象派 g朱耷寥寥數筆意趣無窮	25 顧愷之在《畫論》中明確提出「以形寫神」的主張，他把「傳神寫照」作為人物畫的最高境界，「寫照」即藝術家所觀察到的客觀形象，「傳神」即通過形象表現出畫中人物蘊藏的精神，寫照是為了傳神。他還提出「傳神阿堵」等寫神的方法。這些傳神的主張，成為中國人物畫、山水畫的傳統。後來到了宋代的歐陽修、沈括、蘇軾，又使這些主張見解發揮得更為精深。歐陽修提出「古畫畫意不畫形」，並認為「蕭條淡泊」的意境遠比「飛走迅速」的禽獸更難表現。沈括從藝術欣賞角度，闡明了書畫貴在神韻的道理，他說：「書畫之妙，當以神會，難可以形器求也。世之觀畫者，多能指責其間形象位置，彩色瑕疪而已；至於奧理冥造者，罕見其人」。他對王維的畫評論道：「如彥遠畫評言王維畫物多不問四時，如畫花往往以桃杏芙蓉蓮花同畫一景。予家所藏摩詰（王維）畫《袁安臥雪圖》，有雪中芭蕉，此乃得心應手，意到便成，故造理入神，迥得天意。」王維繪畫的特點是有強烈的主觀抒情性，畫中融入了他的思想和性格。因此他的畫「縱筆潛思，參與造化」，「畫思入神」。繪畫能入神，得神似，也就有了詩的情韻和意趣，畫中自然有詩了。蘇軾也十分強調神似。他認為「論畫以形似，見與兒童鄰」；還說：「觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到」。這裏用相馬來比喻觀賞畫的道理，我們評一匹馬是不是好馬，首先要看這匹馬是否有神駿之氣；同樣，我們評一幅畫的優劣，也要看這幅畫有沒有神韻和意趣。蘇軾畫的朱竹，風致瀟洒，別有情趣，是因為他畫出了竹子的精神。據說有人為此責難道：「竹子有紅色的呢？」蘇軾回答：「難道竹子有墨色的嗎？」可見畫竹用紅色還是用墨色，那是無關緊要的，關鍵是要能體現竹子的精神，反映出畫家善美人性的哲思。元代倪雲林說：「僕之所謂畫者，不過逸筆草，不求形似，聊以自娛耳」；明代畫家徐渭主張「不求形似求生韻」，而且創「大寫意」畫法。明末八大山人朱耷（答），他畫的飛禽走獸，往往寥寥數筆，初看不知畫的是甚麼東西，細細一看，才知道意趣無窮。在中國古代畫論中出現的所謂「神」、「心」、「意」、「韻」、「氣」以及「氣韻」、「神韻」、「神氣」、「生氣」、「生韻」、「意趣」等等實際上都已成為神似的同義詞。中國藝術對「氣韻」、「神韻」的追求，不僅表現在繪畫，而且也滲透於書法、雕刻藝術之中。	八．何謂神似？何謂氣韻？中國藝術著重神形兼備，作者引用歷代文人如何解說神形的關係？
五Ｂ講究氣韻１．何謂氣韻（氣質韻味）指藝術對象(物)的神氣、情韻, 也指藝術家的精神所見(心)。追求意境的美放在形體表現之上。２氣韻賞析ａ書法：重神氣過於血肉／心畫	26 中國書法講究「氣韻」，即把追求意境的美放在形體表現之上。蘇軾在《論書》中說過：「書必有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不成為書也。」他把「神」放在第一位，「神」就是作品的「神韻」。人們把書法視為「心畫」，說明書法和繪畫的審美觀是一致的，都要求「神似」。	九．中國藝術追求神韻，試以書法及雕刻為例來說明。作者認為神形之中，何者為要？真正完美的藝術形象應該是怎樣的？
ｂ雕刻：對物神韻人物的內心世界和刻劃人物的神情形態，並不是肉體的描繪，而是一種抽象的、精神的東西，即追求「神韻」ｃ繪畫：敦煌「飛天」富於「動心」的藝術效果	27 中國的雕刻也十分強調表現對象物的神韻。我們可以把中國的雕刻比做立體的人物畫，它的最高美學追求就是傳神，展現人物的內心世界和刻劃人物的神情形態。就以佛教雕塑來說，它雖然受外來宗教的影響，但它仍然保存了中國自己的特色，既非希臘式，也非印度式。也就是說，中國佛教雕塑既不像古希臘雕塑那樣充滿了對哲學的思辨，也不像印度雕塑那樣對肉體的喜悅，而是保持中國雕塑的傳統，追求的是一種抽象的、精神的東西，即追求「神韻」。如西方的安琪兒，是用肉翅膀飛起來的，而中國敦煌的「飛天」，是用飄帶飛起來的，因此，四肢舒展，表現一種冉冉上升或緩緩下降的動勢，栩栩如生，給人一種如魚得水，俯仰自由的感覺，富於「動心」的藝術效果。
３何謂神似：ａ藝術家力求通過客觀的藝術形象、作品，表達自己主觀的精神和情趣，使主觀客觀的精神相契合。	28 上述分析，我們可以了解到中國藝術中所謂的「神」，既指客觀事物的精神，又指藝術家的主觀精神。客觀的事物紛繁複雜，既有有生命的，也有無生命的；有生命的固然各有各的神，沒有生命的，如山河雲海，藝術家也能從中看到它們的精神。藝術家力求通過客觀的藝術形象、作品，表達自己主觀的精神和情趣，使主觀客觀的精神相契合。所謂神似，就是兩者交融又契合的具體體現。這樣的藝術形象，就比對形貌簡單直接的模仿更能打動人的心，更具藝術感染力。
ｂ強調的只是除了形似之外，神似更為重要。ｃ王世貞《藝苑卮言》人物以形模為先，氣韻超乎其表山水以氣韻為主，形寓乎其中ｄ真正的完美的藝術形象，應該是神形兼備	29 中國藝術十分強調神似，注重表現物的神態，這是中國藝術的本質特徵。但是，這不能理解為不要形似。我們強調的只是除了形似之外，神似更為重要。如果沒有一定的形態，神態也是無法表現的。形神關係，明代王世貞在《藝苑卮言》中做了很好的總結。他說：「人物以形模為先，氣韻超乎其表；山水以氣韻為主，形寓乎其中，乃為合作。若形似無生氣，神似至脫格，則病也。」這裏既講了人物畫，又講弓山水畫。人物畫首先要達到形似，在形似中體現人物的氣韻。山水畫應以氣韻為主，在充份表現氣韻的同時，兼顧經營位置。形似要有生氣，神采要不離規矩。這對繪畫的形神問題闡述得十分清楚了。因此，真正的完美的藝術形象，應該是神形兼備。

	結論
中國藝術植根於人民的思想、感情、意志、理想和要求具有民族的文化精神及風格特徵．	30 中國神秘而又多彩的藝術，植根於中華民族生活的土壤裏，不僅表現了本民族人民的思想、感情、意志、理想和要求，而且必然具有本民族的文化精神及風格特徵，並在特定的民族生活土壤上開出絢爛的花朵。	十．為甚麼我們今日多數人不能欣賞中國的傳統藝術﹖

討論問題

一．試略述中國藝術的特色，以及它的影響和發展現況。

二．何謂禮樂一體？試述樂的涵義和作用。

三．何謂詩畫同源？試分別用例子引證詩畫合一、詩畫相通、詩畫結合、書畫同源之說。並分析中西藝術精神的差異之處？

四．作者認為中國藝術表現天人合一的藝術精神美，是自然美與人類社會美的統一，試以中國山水畫及園林藝術來說明。

五．何謂物我一體、崇尚自然？作者如何以儒道之說來論述。對於物我關係的問題，作者引用那些畫家及其論點來說明。

六．意境怎樣產生？試以書畫為例來說明意境。

七．情趣怎樣而來？試以建築藝術和園林藝術具體說明如何追求情趣。

八．何謂神似？何謂氣韻？中國藝術著重神形兼備，作者引用歷代文人如何解說神形的關係？

九．中國藝術追求神韻，試以書法及雕刻為例來說明。作者認為神形之中，何者為要？真正完美的藝術形象應該是怎樣的？

十．為甚麼我們今日多數人不能欣賞中國的傳統藝術﹖

十一．儒家為何將藝術道德化和政治化呢?

儒家一直也將中國的藝術道德化和政治化，因為當時的大儒也認為藝術可以陶冶人的性情，可以作為教化工具，所以便有政治上的功用。先秦的儒家把一切藝術概括於「樂」之中，舉凡歌、舞、傳說、戲劇皆是樂的一種。儒家認為禮和樂是不可分割的，樂是教化的工具：「可以善民心」、「移風易俗」，有助於禮教的推行，而一個國家若能推行禮教，便可「民和」、「民齊」、「兵勁城固」，即具有政治效用。

而先秦時代是一個禮樂不宣的時代，因而儒家便提倡「樂以發和」，以樂作為禮教工具之一。因此，綜合來說，儒家將中國的藝術道德化和政治化是有助管治功用的。

儒家往往將藝術道德化及政治化，因為儒家重禮、樂，「有禮必有樂，樂附於禮。」所以禮樂關係緊密。儒學往往透過樂藝術的一種，當作是道德感化和政治教化的手段。因樂是具有渲染的作用，感人力量大，透過藝術，使儒家的學說及思想內容得以流播，成為儒家所運用的一種工具。而且，藝術的政治作用亦頗大：如樂，可以使民心趨向溫柔敦厚，民族團結，軍力強勁，免受外族欺凌。正因如此，儒家便透過藝術得到種種益處及效果。

儒家把藝術道德化及政治化，因他們認為「樂」是人們修身成仁和興邦治國的根本。他們覺得樂「可以善民心」、「移風易俗」，可以使「民和」、「民齊」、「兵勁城固」。原因是樂的本質是柔和協調，有看平靜內心，驅除戾氣之效，因此可以善民心，移風易俗。而且，樂也有使群眾融合之用，如龍舟比賽中，鼓手擊打大鼓，發出強大雄壯的鼓聲，有看調和節奏，增加士氣的功效。因此，民和、民齊、兵勁城固便能達到。因為以上種種原因，孔子認為「禮樂不興，則刑罰不中，刑法不中，則無所措手足。」這可見禮和樂有看密切的關係，對統治國家十分重要。因此，儒家把藝術道德化及政治化。

十二．中國藝術中繪畫、音樂、建築、雕刻等，能不能夠互相融攝貫通，試就所知加以說明。

西洋藝術家，多是各人專精一門，成為專門的音樂家、畫家、雕刻家、建築家等。各種不同的藝術，多表現出不同的精神。但是中國的藝術家，多能兼擅長數方面的藝術，而中國各種藝術的精神，多能互相融攝貫通。

中國的書法和繪畫，都重視線條，書畫相通，最為明顯。譬如唐寅便說過：「工畫如楷書，寫意如草聖。」

中國的圖畫，又和中國的建築雕刻相通。中國雕刻多倚山岩而雕，中國房屋建築，不重高聳雲霄，使房屋掩映於樹木之間，表現了一種若隱若現，似虛似實的國畫意境。

中國建築的重門深院，迥廊曲折，也表現出中國傳統音樂舒緩往復的特點。

中國的文學、書畫、音樂、建築又互相貫通，如王維的詩和畫，便被人譽為：「詩中有畫，畫中有詩。中國的畫，又經常有題字、題詩：詩要合律，有極重的音樂性，詩、書、畫、音樂，是經常貫通著的。中國的廟宇宮殿和大戶人家的房屋，經常懸掛對聯匾額，可見中國人追求建築、詩文、書畫之間的融會貫通。

中國戲曲中所唱的，多為詩詞，戲之精彩地方，全在歌曲上，所以以前的人不說看戲，而說「聽戲，可見中國的詩文、戲劇是通於音樂的。

現代著名書畫家劉海粟先生說過，京劇雖然有工筆，但以寫意為主，近於國畫。編劇方法講究剪裁，小場造氣氛，重場筆酣墨飽，妙在藏露相生，虛實照映，也像國畫的構圖。至於演員，則是台上的活雕塑。可見戲劇、繪畫，以至雕刻，其間的精神也是相通的。

為甚麼會有這樣的情形？原來中國的文學家、藝術家，都不認為文學藝術的目的在於表現客觀的美，亦不在於用來表現自己的生命力與精神，而把文學藝術作為人的性情胸襟的自然流露。人的性情胸襟，可以流露於書畫、詩文、雕刻中，亦可流露於音樂、戲劇、建築中，只要它能表現出藝術家的性情胸襟便可。因此，中國各種藝術的精神自然而然地貫通融合，互相涵攝。

十三．一幅中國的山水畫，通常會有題詩在畫的某一部份。這種畫、詩和書法集於一身的畫，有何好處?

中國的藝術中詩、畫和書法廣為人所欣賞。中國人吟詩作對，其意在表達作者的感情思想理念。透過文字將之明顯或間接地表現出來。而繪畫也是抒發感興的方法之一，只是以圖畫的形式展現於人前。詩人題詩之書法，有剛勁、秀麗、柔和等不同的美態，也可以使鑒賞者窺其心聲之一二。當三者融入一幅畫之中，鑒賞者便可透過欣賞畫面的構圖，從而體會作者的心意感興；吟出詩句，亦使之更清楚作者當下的感觸及其作畫的動機；而鑒賞其書法，又可幫助了解作者的性格。更重要的是，三者雖擁有不相同的美態及形式，卻可構成一幅融洽的畫像，互相輝映。

由於中國的繪圖藝術重神不重形，也就是較為抽象，故此不同心態、觀點的人有不同的體會。因此作畫者當下的意境未必被認同、瞭解。若畫中有題詩，問題便更易解決了。因為鑒賞者可通過文字感受作者的感典體會。

題畫詩的出現把詩、畫和書法集於一身。三者融合的最大好處乃是豐富了畫的藝術價值。有了題畫詩，觀賞者除可欣賞到畫本身的美之外，還可欣賞作畫者的詩及書法，一次過欣賞多項藝術。

此外，畫、詩、書法的融合有助作者更有效地表達其意念。一幅畫，若先看其境，可能很抽象，不明作者想表達的意念，且不同的人又容易有不同的見解。如一幅畫，一老人，對面站看一小童手指遠處，旁有三數牛羊，可以理解為童叟同牧、老人問路、牧童向老人訴說不滿……。但如加上一句：「牧童遙指杏花村」我們便確定那是老人向牧童問路了。透過詩，畫的意境更易明白，另一方面，畫又可加強詩的表達能力，此所謂：「畫中有詩，詩中有畫」。

除了加強意念的表達，書法又可增加畫的氣勢，突顯作書者的風格。如在一位英武的將軍的畫像旁題詩《滿江紅》，紛飛粗豪的書法令人更能聯想到岳飛的威勇神武，使藝術的表達更形精彩。

中國畫不尚形似而重傳神，題畫詩可更有效地傳達意念，使畫之「神」更「傳」得佳雅。另外，中國藝術美與善有直接關係，將畫、詩、書法合一欣賞，能更突顯此特徵，觀者可透過不僅畫，還有詩及書法欣賞作者的風格。

對古人來說，詩易明而畫較難瞭解，有詩作解，則畫亦易明，有助畫之普及化。

中國畫恬靜的特點，配合詩重意境的表達，作者可將當之意興有效表露，詩興，畫興皆得其所。

總括而言，詩、畫、書法的融合豐富了藝術的本質，更促進意念的發揮和表達。

題畫詩將畫、詩和書法集於一身，無異提高了畫的境界。書法及詩題在畫旁，成為畫的一部份。因詩及書法亦為藝術的一種，當與畫融為一體時，彼此產生了作用，互為補足，使畫的境界、層次得以提昇。

另外，書法及詩當中均有含意。可以作為解畫的一種工具。因畫可屬抽象畫，含意可能會晦澀難明，詩及書法便可使觀者對畫意有進一步的瞭解。從而觀畫時對作者想表達的意思作進一步的掌握。

再者，只用圖畫表達個人思想，未必能將心中的意思傾瀉而出。用文字作輔助，則與畫起看相輔相成的作用，能完全地表達到心中的思想。還有，畫旁因餘下部份空間，使觀者覺得尚有不足。用書法題字，可產生多重的美感。

十四．「意境」和「情趣」是甚麼東西?為何中國藝術不能缺少，甚至以此為追求目標?

「意境」是指藝術家從對客觀事物的觀察、認識、體驗感受中，產生思想感情，通過特殊的藝術構思和形象塑造，把這種思想感情充份表現出來，產生動人的境界。「情趣」亦即是在藝術品中加上一些有生氣、有活力的東西，例如在建築物上加上花草樹木或小動物，就能使之增加情趣，亦有從自然界而來的情趣。

中國藝術不能缺乏「意境」和「情趣」，因為沒有了他們，就沒有了藝術的「詩情畫意」。沒有意境，即沒有了藝術家主觀情感與客觀物境互相交融而形成的藝術境界，亦沒有了藝術家與自然相近而又相融的精神感受，亦即沒有畫意；而沒有情趣，也就因此沒有了趣味，所以中國藝術不能欠缺任何其一。中國藝術以意境、情趣為追求目標，因中國人講求天人合一、天人感應、追求與自然和諧統一，主張順應自然，而意境和情趣就是構成這種自然美的元素。

「意境」是指藝術家主觀的情感與客觀物境互相交融而成的藝術境界，也是藝術家與自然相融的精神感受。

而「情趣」是指客觀自然的景象與藝術創作者的情結合起來，把自我放到自然環境中去追求曲折變化的詩情畫意的自然趣味境界。中國藝術追求「意境」及「情趣」，因中國藝術一向是看重表達意境及強調融洽自然，而「意境」及「情趣」是表達自我感興的最高微妙境界，因此對此極力追求。

「意境」是指藝術家從對客觀事物的觀察、認識、體驗感受中，產生了某種思想感情，然後透過藝術這個媒界，把這種思想感情充份表現出來，在畫表上產生一種境界稱之為為意境。「情趣」是指藝術家和欣賞者之間內心的感情意趣的感通。

因為在中國，藝術是一種感受的依托，能把感受表達的作品，才算得上是藝術品，否則只是一件工藝品。一件有情趣的藝術品，有色彩，有特色，得到欣賞者會意，感受其情趣，不是單調、沉悶，而是百看不厭。這都是藝術所追求的目標。

「意境」是指藝術家主觀感情與客觀物境互相交融而成的藝術境界，亦表現出藝術家與自然相近又相融的精神感受。

「情趣」則形容令生活增加趣味性的事物的效果。「情趣」亦可令單調沉悶的生活帶來朝氣及變化。

「意境」和「情趣」是一件藝術品不可或缺的。這是因為兩者皆含創新成份，而藝術除要表現客觀物境外，其精華所在便為主觀。故此，若藝術缺少「創新情趣」及「創新意境」，嚴格地它使淪為「非藝術」了。所以，「情趣」及「意境」在藝術中是必須的。

十五．為甚麼我們今日多數人不能欣賞中國的傳統藝術﹖

我們今日多數不能欣賞中國傳統藝術，歸納起來，大致有下列七點原因：

1. 生活環境的影響：
由於香港是個中西文化交流的地方，加上生活上的實際需要，今日的香港人，接觸現代西洋文化多於中國統傳文化：音樂、舞蹈，皆以西方為主。觸目所見的，都是西方的彫刻品和建築物。由於生活西化，少有接觸中國傳統文化藝術的機會，所以不能欣賞中國傳統藝術。

2. 缺乏中國傳統文化修養：
要欣賞中國傳統藝術，必定先要對中國傳統文化有基本認識，例如說，傳統的民間故事、中國傳統的生活習慣、中國傳統思想、中國歷史等，你如果知之越深，欣賞起來便越有味道。但是這些知識，在香港年青一輩中，已經是越來越貧乏了，面對中國的傳統藝術，如何可以引起共鳴，進而有欣賞之情﹖

3. 缺乏中國文學修養：
尤其是對於中國的書畫，書畫家與文學家相結合的特色是傳統中國藝術所特有的。其次，唐以後禪宗思想對中國書畫的影響，更是在欣賞書畫時所必有的認識；這種思想，往往與文學結合，同時又表現在書畫作品中。如果缺乏文學修養，對書中之情，畫中之意，自然難以明暸；更何況要求在書畫中了解作者的思想感情、時代背境、書品、畫品和人品的關係了。

4. 對欣賞傳統藝術少了基本鑑賞能力：
這種鑑賞能力，一定要在某種特定的生活環境中才可以培養出來。例如對音樂、舞蹈，必定在平日先有耳濡目染，才可以逐漸明白了解，才可以談欣賞。否則音樂節奏的高低抑揚，舞蹈動作的舉手投足，究竟表達些甚麼﹖書畫最講究線條和筆墨功夫，彫刻講究線條美和造型，如果對線條、筆墨和造型功夫都缺乏認識，又如何可以進而了解其中意境﹖凡此種種，都是因為缺乏基本鑑賞能力，於是便不能培養出欣賞之情了。

5. 脫離大自然：
中國文化，是農業社會的文化，最講究與自然環境的妥協和融洽。今日香港的社會文化，卻是典型的商業社會文化，每個人都在為生活而奔波勞碌；加上居住環境的擠逼，人與大自然幾乎完全脫節。就算面對著的是「野芳發而幽香，佳木秀而繁陰，風霜高潔，水落而石出」的美景，除了覺得與市區的擠逼有所不同之外，也難於了解大自然的無窮生意，難以激起真正的賞心悅目之情。又例如中國的傳統建築，講究與大自然環境的配合，依山傍水，曲廊幽徑，千門萬戶，虛實相涵，坡頂飛簷，上接蒼穹；這種情景，以香港人來說，是不能了解明白的了。沒有欣賞大自然生命的能力，便不能欣賞中國傳統藝術的高妙之處。

6. 生活節奏急促：
香港人生活節奏的急促，在全世界可以排在首五名之內。但是中國傳統藝術，卻是以「耐聽、耐看、耐想」為主。例如傳統音樂，講究字圓腔正，咬字清楚；舞蹈中的面譜和動作的抽象意義，書法的心正筆正，文人畫的墨氣淋漓，建築的以實涵虛，必定要有耐性，才可以了解欣賞。香港沒有可能提供這種優閒的生活環境，除非你努力從事這方面的修養，否則你不能欣賞中國傳統藝術。

7. 西方思想的影響：
由於深受西方文化的影響，香港人普遍接受了西方的物質文明，習慣了西方的生活方式，在高科技下的產品，往往使人歎為觀止。例如說，歌唱舞蹈，可以極視聽之娛；矗立在中區的商業名樓，高聳入雲，令人不能仰視。可是這一切，都是中國傳統藝術所不能提供的。厭古舊而重創新，本來就是人之常情。由於中國傳統藝術，都是重古典而少創新，自然不能與西方的歌舞、彫刻、建築等競爭，不免受人忽略。而忽略的結果，自然是少了欣賞之情了。在今日來說，只有書法、繪畫，仍然有不少人去學習，其餘的就少有「市場」了。

以上幾點，就是多數香港人不能欣賞中國傳統藝術的主要原因。
正如作者所說，現代中國人，無論是對自己的傳統，無論是對西方的文化，不能只是因襲，必須要有創造性的表現，才可以適應這個世界。傳統藝術也應該如此，如果能夠與現實生活環境配合，則香港人對欣賞中國傳統藝術的能力和興趣，一定能大大提高。

補充資料　

中國藝術的基本精神　趙永新

一．中國藝術特色　

１．中國藝術吸取世界藝術的同時也影響世界藝術：

畢加索、馬蒂斯從中國文人畫中吸取了線條的營養。

中國園林風光介紹到歐洲後, 很多人企圖在歐洲仿造中國園林。

２．外國人對中國藝術的評價：

l 法國雕塑家羅丹的大弟子普落特爾在家裏的會客室陳列著北魏的雕塑品。

l 後印象畫大師高更說過, 眼睛不要再往希臘看, 應該向東方。

l 中世紀的旅行家伊本拔都塔對中國的繪畫大加讚揚：中國是全人類中手藝最高明的和最有鑒賞力的人民。

l 馬可波羅也讚揚中國的宮廷金碧輝煌。

l 秦兵馬俑被稱為「世界第八大奇跡」, 是世界藝術寶庫中最珍貴的遺產。

３．中國的藝術超越東方具有世界性魅力，這種魅力來自中國的傳統和精神。這種傳統和精神具有無限的生命力和創造力。

５．涉及文學／史學／哲學／美學／宗教

二Ａ．禮樂一體

１．何謂禮樂一體

六藝之中禮樂居首﹐有禮必有樂﹐樂附於禮。樂在諸多藝術種類中獨居至尊地位﹐是各種藝術的總稱。儒家主張「禮以教中, 樂以教和」。禮可以建立及維持社會的秩序，而音樂則可以感動人心, 易於使人從心中油然而生一種和諧感覺。由此可見，禮是目的, 樂是手段。儒家一直將中國藝術道德感化和政治教化，因為當時的大儒認為藝術可以陶冶人的性情，可以作為教化工具，所以便有政治上的功用。先秦的儒家認為一切藝術概括於「樂」之中，舉凡歌舞、傳說、戲劇皆是樂的一種。儒家認為禮樂是不可分割的，樂是教化的工具，「可以善民心」、「移風易俗」，有助於禮教的推行，而一個國家若能推行禮教，便可「民和」、「民齊」、「兵勁城固」，即具有政治效用。故孔子曰：「興於詩，立於禮，成於樂」，「禮樂不興，則刑罰不中，刑罰不中，則無所措手足。」

２．中國的藝：

ａ藝術和技藝

ｂ六藝中禮樂為首（中國古代教育以六藝為主要內容﹐這包括禮﹑樂﹑射﹑御﹑書﹑數﹐）　

ｃ禮樂不分

ｄ樂是藝術總稱

３．樂的涵義：道德感化／政治教化／樂器／詩歌／傳說戲劇

４．樂的作用：（儒家思想）

修身成仁興邦治國／以善民心移風易俗／民和民齊兵勁城固／統治工具

５．中西比較

中－禮樂一體

西－禮樂獨立

二Ｂ．詩畫同源

１．何謂詩畫同源

無論是詩，還是畫，都是描寫一種意境，抒發一種感情。二者同屬於藝術範疇﹐基本精神也有相通之處, 在抒情、達意、暢神及求趣各方面都是一致的。中國藝術各類互為影響，融為一體，藝術精神互相滲透，不同作品均表達出相類似的觀念。
２．詩書相應：陶淵明詩與王羲之書法　　　　

３．詩畫合一：曹植洛神詩與顧愷之洛神賦圖

４．詩畫相通：王維山水畫

５．詩畫結合：題畫詩

ａ杜工部集題畫詩　

ｂ詩心畫意

６．書畫同源：

使用毛筆工具／進行線條造型創造／講究筆墨情趣

７．園林藝術：

ａ司馬相如上林賦

ｂ詩情畫意

ｃ山石水草

８．中西文化差異：

l 中－講合

l 西－講分

９．中西藝術精神比較：

l 中國各類藝術精神基本上是一致的﹐都講意境﹑情趣﹐而情趣來自藝術家的和觀賞者的內心﹐心只有一處﹐所以只能合﹐不能分。

l 西方藝術講理﹑講形﹐而理與形這二者都屬於物的範疇﹐物具萬象﹐所以必然是分﹐互不聯繫。

三Ａ．物我一體

１．何謂物我一體：

這藝術精神源自中國傳統「天人合一」, 「天人感應」的哲學思想, 就是追求與大自然和諧共處的境界。人要順應自然, 崇尚自然。這亦是古人追求的最高人生境界。他們通過身心的努力, 務求與大自然(天)互相契合, 和諧統一, 並和大自然在感情上有所交流，這種哲學思想影響到中國的藝術精神。

２．哲學思想：（道家思想）

ａ魏晉玄學

ｂ名教本於自然
ｃ人類社會的美與自然的美統一

二Ｂ崇尚自然

１．何謂崇尚自然：

中國藝術追求的是自然無為的美, 藝術家在這種美中達到物我融為一體的境界, 這精神境界泯滅了物/我(天/人)的界限, 達到主觀的「我」跟客觀的「物」融為一體的效果。這種美亦使人的心靈得到自由與解放。道家思想將此精神發揮得最淋漓盡致。這種思想除了使人的自身成為美的對象外, 更使山水松竹等自然景物都成為美的對象, 這樣就把人類社會的美(藝術美)與自然的美統一起來了。

２．山水畫：充分反映出人與自然的和諧統一, 畫家把自己對山川景色的深刻感受與美麗的自然景色融為一體再表現出來, 給人以美的感受。

ａ郭熙《奚山秋霽》；

ｂ山水自然景色和畫家對自然景色的深刻感受融為一體

３．園林藝術：這不單是園林外在的裝飾美化，而是追求人與自然和諧共處的反映，在此片園林天地中安頓自己的心靈, 享受物我一體的樂趣, 園林成了作者精神的歸宿。

ａ自然山水美和社會藝術美（詩詞文學）

ｂ山景和觀賞者和諧統一

４．物我關係：（客觀世界的「物」與畫家主觀精神的「心」有機地統一起來）

ａ顧愷之：繪畫貴乎「遷想妙得」。即畫家不應只求形似, 必須運用「遷想」, 認識世界, 進行選擇, 捕捉對象的本質, 才能掌握外物的神韻, 以求神似。

ｂ宗炳：「應目會心，應會感神。」。即畫家創作時必須用眼睛掌握外物之形; 更要用心, 方能感應領悟到外物的神韻。

ｃ張璪：「外師造化, 中得心源。」即畫家創作要以大自然為對象, 把心中對自然景物的感受與情意, 化為一種動人的境界, 表現到畫面上, 把客觀世界的「物」, 與畫家主觀精神的「心」有機地統一起來。

ｄ石濤：「山川與予神遇而跡化也.....」。即是要求物我同化，才能創造出感人的、生動的藝術形象。

四Ａ．注重意境

１．何謂意境：

ａ藝術家從對客觀事物的觀察、認識、體驗感受中，產生了某種思想感情，通過特殊的藝術構思和形象塑造，把這種思想感情充份表現出來，於是在畫面上產生一種動人境界．

ｂ藝術家主觀情感與客觀物境互相交融而形成的藝術境界．也是藝術家與自然相近而又相融的精神感受。

ｃ作為藝術的繪畫、書法、雕刻、建築、園林等都是藝術家表現這一感受的依托，也具有人與自然融為一體的美學意蘊。

２．意境賞析

ａ張擇端清明上河圖

畫面有弛有張，有疏有密，有對比有節奏，宛如一支無聲的交響曲，婉轉和諧而又氣劫磅礡

ｂ懷素的書法

書法講究線條抒寫情思，塑造物象，創造意境，釀成氣韻

書法家善於觀察自然界和社會生活美好的事物，抒發自己的感情

四Ｂ．追求情趣（具體生活）

１．何謂情趣：

就是藝術家所要表達情調與趣味由細節表露出生命、生機, 如畫蝦, 蝦鬚會擺動；畫蟹, 蟹在橫行。

２．建築藝術

ａ天壇建築，色彩，形狀的運用，別出心裁、創造意境

ｂ雕刻上形形色色的花卉、草木、禽獸，增加了建築物的情趣

３．園林藝術

ａ體現了自然美和藝術美的統一

ｂ客觀的自然之景與造園家主觀的情結合起來

ｃ自然情趣的境界

ｄ詩情畫意的意境

ｅ有著畫一般的風景形象，讓你追求情趣

五Ａ．注重神似

１．何謂神似

在形似的基礎上, 把客觀事物的精神及藝術家主觀精神兩者交融及相契合的具體表現。借表現被畫的對象的神韻, 可以決定畫作以外的意義及價值, 比較直接的模倣更具藝術感染力。注重表現物的神態，抒發藝術家所獲得的意趣。

２．神似評鑑

ａ顧愷之畫論：以形寫神／傳神寫照／傳神阿堵

ｂ歐陽修：古畫畫意不畫形，蕭條淡泊

ｃ沈括：書畫之妙，當以神會，難可以形器求也

ｄ王維袁安臥雪圖，有雪中芭蕉，造理入神，迥得天意，畫思入神

ｅ蘇軾論畫以形似，見與兒童鄰／閱天下馬，取其意氣所到

ｆ徐渭不求形似求生韻，大寫意畫法抽象派

ｇ朱耷寥寥數筆意趣無窮

五Ｂ．講究氣韻

１．何謂氣韻（氣質韻味）

指藝術對象(物)的神氣、情韻, 也指藝術家的精神所見(心)。追求意境的美放在形體表現之上。

２氣韻賞析

ａ書法：重神氣過於血肉／心畫

ｂ雕刻：對物神韻。即是人物的內心世界和刻劃人物的神情形態，並不是肉體的描繪，而是一種抽象的、精神的東西，即追求「神韻」

ｃ繪畫：敦煌「飛天」富於「動心」的藝術效果

３．所謂神似

ａ藝術家力求通過客觀的藝術形象、作品，表達自己主觀的精神和情趣，使主觀客觀的精神相契合。

ｂ強調的只是除了形似之外，神似更為重要。

ｃ王世貞《藝苑卮言》：人物以形模為先，氣韻超乎其表。山水以氣韻為主，形寓乎其中。

ｄ真正的完美的藝術形象，應該是神形兼備

中國藝術植根於人民的思想、感情、意志、理想和要求具有民族的文化精神及風格特徵．